¿Eres fanático del cosplay? Si es así, entonces no puedes perderte la oportunidad de conocer a Juan Pablo, uno de los cosplayers más talentosos y respetados de nuestro país. Con su habilidad excepcional para trabajar con armaduras, props y electrónica, Juan Pablo ha impresionado a muchos con sus impresionantes trajes y creaciones. Pero no solo es conocido por su increíble habilidad, también por ser una persona extremadamente profesional, amable y humilde. En este artículo, te invitamos a conocer más acerca de Juan Pablo y su pasión por el cosplay.
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Fotografía: Gabriel Jiménez / EL KAMEKO
¿Cómo describirías tu proceso creativo al construir props y mecanismos? ¿Tienes un proceso estructurado o trabajas en un enfoque más libre y experimental?
Generalmente el proceso creativo lo llevo a cabo en 3 pasos generales: Investigación, Diseño y Ejecución. En la primera fase de investigación recolecto la mayor cantidad de referencias del prop que quiero desarrollar: imágenes en distintas perspectivas, videos de otros propmakers que hayan trabajado en el mismo proyecto, o en uno similar, búsqueda y comparación de materiales de elaboración, paletas de color a utilizar, en fin, información que me ayude a tener una idea más clara de cómo puedo trabajar el prop o los mecanismos asociados al mismo.
En la segunda fase, durante el diseño, trabajo con ilustrador para generar patrones del prop para lograr una mayor exactitud, y si lo amerita, programas de diseño 3D para construir piezas que puedan ser impresas. El orden es importante por lo que todo el material digital lo guardo en carpetas por proyecto y por elemento trabajado en el prop. Puede que sea útil para más adelante en la elaboración de otro proyecto.
En la última fase, ejecución, hago un planeamiento de cómo ir trabajando las piezas, qué se debe ir trabajando primero, qué piezas ir elaborando en conjunto o qué elementos se dejan para el final para que la construcción del prop se vaya dando de manera efectiva.
¿Cuál ha sido el proyecto más grande y complejo que has creado hasta el momento y cómo lo lograste?
La Armadura de Iron Man fue el proyecto más complejo realizado. Fue la primera vez que apliqué electrónica, así como mis inicios en la impresión 3D. Aprendí a soldar, sobre voltaje, servos, leds, así como experimentar en pintura sobre foam y la elaboración de patrones. Me llevó casi un año de elaboración pues mucho fue prueba y error, pero sobre todo investigación para lograr entender cómo podían funcionar los elementos que quería aplicar.
Sin embargo, adelanto que actualmente estoy trabajando en mi proyecto más ambicioso, en el cual aplico todo lo que he aprendido de todos los proyectos que he realizado, y que espero llegue a la luz en Comic Con 2024.
Fotografías: Fabián Gutierrez / Punto Creativo
¿Cómo te diviertes fuera del cosplay? ¿Hay alguna otra actividad o pasatiempo que te apasiona?
Es cosmaking es una parte importante de mi vida, pero también es necesario tener un descanso de esta actividad para no cansarse de la misma. Para ello, disfruto mucho de los juegos de mesa como Seven Wonders o Super Dungeon Explore. Video juegos de entre los que resalto Zelda, mi franquicia favorita. También ver películas, series o animes. Y disfrutar de sesiones de juegos de rol de Pathfinder 2da edición donde participo como jugador y también como director de juego de vez en cuando.
¿Cómo te aseguras de que la tecnología que utilizas en tus trajes de cosplay sea segura y funcione correctamente en los eventos cosplay?
Para elementos de electrónica, la impresión 3D ha sido una gran ayuda para crear cajas de protección para los circuitos, evitando que los mismos puedan golpearse al desplazarse con un cosplay. Igualmente, una vez que el circuito está probado y se corrobora que funciona correctamente, lo aseguro con tornillería al traje o al prop, esto permite que el mismo no se mueva y que en caso de reparación pueda ser extraído y reemplazado de manera rápida y sencilla. No me gusta la idea de “sellar” props con electrónica en su interior, pues todos los elementos pueden fallar alguna vez. A pesar de que se rompa un poco la estética, la practicidad es importante, sobre todo en reemplazo de baterías o leds por ejemplo, que son los los elementos que podrían dejar de funcionar con mayor facilidad.
Fotografía: Gabriel Jiménez / CALENDARIO COSPLAY
¿Cuáles son los materiales y herramientas que más utilizas en la creación de tus armaduras y props?
Las herramientas varían de prop en prop, los que son elaborados en foam puede que no lleguen a requerir los mismos instrumentos que uno que es solo impresión 3D. Pero a manera general siempre utilizo un bisturí y un cutter (siempre bien afilados), una herramienta rotatoria (como un Dremmel), cemento de contacto y “goma loca”. Para pintura, mis confiables acrílicos y aerosoles, así como un aerógrafo si lo amerita.
En cuanto a impresión 3D, mi material favorito es el PLA que es bastante versátil para los acabados que quiero dar en algún proyecto.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo y habilidades como cosplayer a lo largo del tiempo?
Los pasos de cambio que he tenido se han dado por la necesidad de responder a “¿cómo puedo mejorar lo que ya he hecho?”. La investigación acerca del uso de nuevas herramientas y materiales para mejorar acabados, la aplicación de elementos anteriormente utilizados de manera diferentes en nuevos proyectos, y esa búsqueda por agilizar y facilitar la elaboración hacen que haya una evolución constante en el proceso creativo de cosplays y props.
Fotografía: Gabriel Jiménez / CALENDARIO COSPLAY
¿Cómo manejas las críticas negativas y las reacciones adversas de los demás en relación a tus proyectos de cosplay?
A manera general, creo que lo más importante es primero que todo, no tomarlo de manera personal, y segundo, saber diferenciar cuando alguien quiere hacerte sentir mal y cuando realmente te dicen las cosas para que mejores.
Como anécdota personal: he hecho crossplay dos veces: una versión casual de Makoto Kino de Sailor Moon y otra de maid Victoriana (un personaje original). En un principio, mi conflicto personal más fuerte fue “¿Qué va a decir mi familia si me ve vestido de mujer?”. Siempre me llamó la atención, es como otro nivel de cosplay que quería alcanzar. Tuve la dicha de que mi núcleo familiar lo comprendió e incluso apoyó, y también mis amigos más cercanos.
Y aunque también he recibido comentarios algo negativos, al final ¿le estoy haciendo daño a alguien por ponerme una falda? No. Simplemente es algo que quise hacer, y que volvería a hacer porque me siento feliz y bien haciéndolo. Gente se ha acercado a darme consejos de maquillaje, de vestuario, de poses, y me asesoran o “corrigen” con amor, y eso es lo bonito. Ver como incluso en este tema del crossplay, algunos que no te entienden te respetan y se alegran de que yo esté feliz.
Finalmente, y parafraseando una idea que escuché, “los comentarios son como un regalo: siempre los recibes, pero al final decides si conservarlos o no”.
Fotografía: Estudio Rembrant
¿Cómo ha afectado el cosplay tu autoestima y confianza en ti mismo?
Definitivamente el cosplay ha mejorado mi autoestima. Siempre fuí muy introvertido, más que tenía un problema de lenguaje (y de vez en cuando se me “lengua la traba” jaja. Sin embargo las interacciones sociales a través de mis proyectos, el círculo de conocidos y amigos que he forjado en los eventos, las conversaciones con gente que me pregunta sobre cómo resolver alguna cosa de su proyecto, me ha hecho sentir más seguro.
El descubrimiento de habilidades blandas en la elaboración de todo proyecto de cosplay es totalmente aplicable a la vida propia, para una mejora de las habilidades personales que se tiene.
¿Cuál ha sido la experiencia más memorable que has tenido mientras hacías cosplay y por qué?
Nunca se me olvida que para el proyecto de Iron Man, tenía un fuerte problema con el circuito que controlaba el voltaje del efecto de luces para el Arc Reactor. Fue como mes y medio de probar y probar cosas y conexiones. Pero fue un día, que soñando con circuitos, me desperté y dije “es soldar por debajo de la tarjeta la patilla del chip al negativo”… Y me volví a domir. Jaja ¡resolví el problema en el sueño!. Al día siguiente lo hice y funcionó.
Fotografía: Gabriel Jiménez / CALENDARIO COSPLAY
¿Sabemos que tu padre fue de mucha importancia para ti en tu vida pero también en lo que hoy aplicas en el cosplay, puedes comentarnos algo sobre él y si tu familia en general te apoya?
Mi papá estudió varias cosas en su vida. Fue profesor de ebanistería y artes industriales, obtuvo un título como técnico en electrónica de reparación de radio y televisión. Así que en la casa tenía un taller de arreglo de electrodomésticos, siempre lleno de tornillos, circuitos y herramientas raras. Resulta que de niño me quiso enseñar un poco, aprendí a soldar y hacer circuitos básicos para encender un bombillito de foco. Por cosas de la vida, aunque el siempre quiso que siguiera sus pasos de electrónica (y mi madre de bibliotecología) me decanté por el diseño gráfico.
Fue con el proyecto de Iron Man que la electrónica regresó, y compartí con él bastante para la resolución de muchas cosas del circuito. Atesoro un medidor de voltaje digital que me regaló para el proyecto de Dark Samus y algunas otras herramientas para trabajar.
He tenido la dicha que mi familia me apoya en mis proyectos, y siempre está a la expectativa de los mismos. Agradezco siempre el entusiasmo y apoyo de mi mamá, mi hermana y su familia, así como de mi círculo de amigos más cercanos con el cual he creado muchas anécdotas en eventos.
Actualmente, el taller que era de mi papá lo remodelé y ahora es mi tallercito de cosmaking. Me ataca la nostalgia cada vez que me siento en el mismo banquito que era de mi papá, pero me siento de feliz de que seguí sus pasos de crear, arreglar y hacer feliz a la gente, inspirado en su trabajo solo que a mi manera.
¿Cómo te mantienes motivado para seguir mejorando tus habilidades mientras equilibras tu vida personal?
La motivación viene de la inspiración. Siempre ver cosas nuevas, buscar, preguntarse “¿cómo hicieron eso y cómo puedo hacer eso yo?” La investigación es una fuente fuerte de motivación, cuando se busca sobre un tema se pueden encontrar respuestas para otros proyectos en los que se está trabajando actualmente o se ponen en lista nuevos proyectos que se quieran realizar.
Incluso la motivación no es tanto el acabado, si no el proceso de creación, que en lo personal a mi me apasiona, porque a través de la experimentación es que se da el descubrimiento de nuevos conocimientos. “Accidentes felices” dijo un pintor.
Fotografía: Valeria Castro
¿Qué te inspira a seguir haciendo cosplay y a crear nuevos proyectos?
Definitivamente mi mayor inspiración es la felicidad. Cada nuevo proyecto, primero, me debe hacer sentir feliz, no quisiera hacer algo por moda nada más, que con este cosplay gano más likes o seguidores porque es tendencia. No. Mi intención principal es ser feliz y luego hacer feliz a quien me mira usando ese cosplay.
Me llena el corazón ver las caras de alegría de la gente al verme de Mando, o de impresión cuando les hablo con la voz de Vader, esas reacciones las atesoro, porque sé que impacto de manera positiva en la vida de la gente con mis trajes o cuando se alegran mucho al ver un prop que les hago ya terminado y que pueden decir “lo tengo en la vida real”.
De pequeños grandes detalles está hecha la vida y el poder dejar una impresión en el rostro de las personas es para mí la inspiración para seguir buscando nuevos proyectos de cosplay.
Fotografía: Foxo para Revista YUME
¿Cuáles son tus expectativas en términos de calidad y resultado final para una sesión de fotos de cosplay y cómo las comunicas al fotógrafo?
Creo que las sesiones de fotos cosplays deben transmitir la idea de que se le tomó fotos al personaje, no al cosplayer. La comunicación con el fotógrafo es importante, el describirle cómo es mi personaje, cómo actúa, características de personalidad, algo de contexto de quién es o por qué está donde está ayudan al fotógrafo al planeamiento de poses, ambientes, props de ayuda, iluminación, ángulos, filtros y elementos de post producción para que la calidad del producto final trate de mostrar, como dije, al personaje interpretado, y no al cosplayer simplemente posando.
Realizar un guión de sesión a manera de story board podría ser una herramienta útil, algo compleja, pero facilitaría la ejecución de la sesión, pero esta conlleva un trabajo conjunto de cosplayer y fotógrafo.
También considero importante siempre definir por escrito las condiciones de la sesión en si (fecha y hora, lugar, si es al aire libre o en estudio, entre otros) y material entregable (cantidad de fotos digitales o impresas, tipo de edición, tamaño de material impreso, entre otros), para claridad de ambas partes.
Fotografía: Valeria Castro
¿Qué cambios te gustaría ver en la comunidad de cosplay en el futuro?
El cosplay en la comunidad de Costa Rica ha dado pasos agigantados en cuanto a calidad. Creo que me gustaría ver una cultura más fuerte de intercambio de conocimiento para que esa calidad siga en aumento. He visto como cosplayers acá sacan su tiempo para crear canales de You Tube y tutoriales detallados para ayudar a otros a mejorar, pero al igual que como en muchos casos de la psicología, todo cambio positivo comienza por aceptar que debo mejorar. El ego del cosplayer o cosmaker es muchas veces fuerte, y eso podría ser un arma de doble filo si esto lo ciega para buscar mejorar.
Fotografía: Estudio Rembrant
Tu consejo para los cosplayers que están iniciando
Priorizar, planificar y evaluar. Priorizar lo que realmente importa, nunca sobreponer un pasatiempo a responsabilidades, llámese estudio o trabajo, no dejar de comer para comprar una peluca o descuidar estudios o trabajo por terminar un prop. Planificar las cosas con tiempo, la paz no tiene precio y es mejor darse cuenta que el tiempo no da para terminar el cosplay o prop con la calidad que ME merezco que quede (si, me merezco, porque es inversión de mi tiempo y dinero).
Es mejor dormir un poco más y no desvelarse el día antes incrementando la posibilidad de dañar algo que en lo que le he puesto alma vida y corazón. Recuerden, lo mejor de ir a un evento es pasarla bien y no andar desvelados y cansados con un cosplay que podría ser pesado. Finalmente evaluar finanzas, no siempre se puede ir a todos los eventos y no hay billetera que aguante cosplay de alta calidad nuevo para cada uno.
Fotografía: Gabriel Jiménez / EL KAMEKO
Querido Juan Pablo, ha sido un placer conocer más acerca de tu impresionante trabajo como cosplayer. Tu dedicación, profesionalismo y humildad son admirables, y estamos seguros de que tu creatividad y habilidades inspirarán a muchos otros apasionados del cosplay. Te deseamos todo lo mejor en tus futuros proyectos y queremos ver más de tus increíbles creaciones.
